Retroceso (Critica): Swinging with the Finkels: El romanticismo vs la edad y la modernidad

Etiquetas

, ,

swinging-with-the-finkels-427576486

Cuando entra la nocion de estar en la monogamia, se aventura una pareja a ver que esta del otro lado de la barda. Comedia estelarizada por Mandy Moore y Martin Freeman.

Nos plantea el matrimonio moderno dentro del Londres cosmopolita, Alvin Finkel (Freeman) un arquitecto que lleva casado desde hace 7 años con Ellie Finkel (Moore) una diseñadora de moda que esta por lanzar su primera línea, todo empieza con una buena canción soul, (se podria apostar que Freeman metio mano ahí para que la pusieran) es una escena sin diálogos, solo podemos ver a Alvin caminando por un mercado muy pintoresco de la nueva Londres (tal vez sea Soho) pero con una fotografía hermosa, todo muy limpio; llegando al punto clave es cuando el personaje de Freeman le entrega una rosa al personaje de Moore.

Ahí vemos la primera transición, lo interesante de esta película son las transiciones que no son la gran cosa apuestan mucho por las transiciones están marcadas como si fuera un libro, vemos la problemática que hay en un matrimonio actual desde el trabajo, la monotonía de la relación, las aventuras extra-maritales y por supuesto la venida del hijo.

Durante las primeras escenas vemos como se llevan con un matrimonio compuesto por Peter (Jonathan Silverman) y Janet (Melissa George) que son como una mirada a un futuro próximo, un joven matrimonio con dos hijos pequeños, la falta de intimidad por lo mismo del cansacio de ser madre, la idea de conseguir esa intimidad en otro lado (llamándole con la analogía ‘’the grass is greener on the other side’’) , vez como los personajes empiezan la búsqueda de cómo reavivar su relación, como por ejemplo la famosa escena de la masturbación con el pepino de Moore adonde podemos ver la presentación de un muy buen comediante, el padre de Ben Stiller, Jerry Stiller como Mr. Winters, abuelo de Ellie y el primero que la ve haciendo ese tipo de acción.

swinging-with-the-finkels-4

Mientras que después de esto Alvin toma también cierta iniciativa, durante una salida por unos tragos su amigo Jim (Tim Beckmaan) y un compañero del trabajo llamado Henry (Paul Chowdhry) le propone que sea mas sexy, mas ”out of the box” asi que llega en la noche vestido de bombero, se remarca la idea de la mujer cosmopolita: Ellie (Moore) como buena mujer moderna le confía su vida a su amigo gay, le dice que fue un rotundo fracaso bueno que Alvin lo puede notar en seguida.

Siguiendo con Ellie, le dice una idea de intercambiar parejas o como se le conoce popularmente, ”swinging” (no confundan con la pelicula de favreau) le muestra como el y su pareja Juan Carlos (Louie Spence), pero mientras tanto en cuanto llegamos al punto mas alto del clímax podemos visualizar como es la búsqueda del ”pasto mas verde” vemos despues de la confesión de Peter de su infidelidad y bueno su revision medica para ver si no tiene ninguna ETS, con ello terminamos un anclaje dentro de la trama para ver como busca en internet lo del swinging.

Lo que yo pude notar personalmente, no es la típica dramacomedia inglesa, que a mi parecer siempre son muy graciosas, te hacen pensar, llorar y después reír otra vez, aquí lo que me causa una pequeña rasquiña es que es muy lento el ritmo; hay algo que en las comedias siempre va a aparecer un chiste rápido como en la serie de The thick of it (adonde sale el doceavo doctor), es político pero a la vez divertido y con un ritmo bueno aqui lo dejaron un poco laxo pero la actuación de Freeman es sobresaliente en muchas formas.

Despues de este break personal, podemos ver como las parejas anglosajonas pelean por tener la familia perfecta, el trabajo que provea los servicios básicos y un pequeño lujo, la situación tanto sexual como sentimental, es casi como el primer monologo de Renton en la pelicula Trainspotting, el alcanzar un ideal continuo, bueno despues de hablar con Alvin (Freeman) durante varios días Ellie (Moore) lo termina por convencer de este experimento, empiezan la búsqueda de la pareja ideal, podemos ver un pequeño cameo de la esposa en la vida real de Martin, la actriz Amanda Abbington, siendo la bisexual que se inclinaba mas hacia el lado masculino y por ende tenia mas inclinación a buscar una novia femenina ; de ahí vemos las distintas parejas que se presentan, como la pareja sadomasoquista, adonde la mujer es la manda mas y etc.

Hasta que encuentran como una especie de doble de ellos, que cuando tu estas siendo espectador esperas que sea algo bien te lo han planteado con anterioridad desde lo del swinging hasta con lo del disfraz, te esperas con algo de espontaneidad.

Pero es algo muy conocido, a la vez es otra cosa muy segura, que bien el director y también guionista Jonathan Newman no se quebró tanto la cabeza, pero despues de todo esto, vemos el quiebre de la relación de Peter cuando ya le dice que le fue infiel y de ahí podemos ver que Ellie reconforta a su amiga llevándola de compras; cuando despues de esa salida lo corre de la casa.

Durante la pelicula como dice el titulo de la critica  se ve la pelea del romanticismo vs la modernidad, la duración de este y las consecuencias de la ausencia de esta idea, al inicio de todo este embrollo, se comienzan a palpar las inseguridades del matrimonio Finkel, ya que es la falta de comunicacion que se va viendo cuando ya tienen a la otra pareja dentro de su casa con un juego de pictionary con temática adulta, la falta de tacto algunas veces de parte de Alvin y bueno las faltas de ganas que al final ninguna de las parejas hace.

Al ver este tipo de problemática llega la explosión en la cual llega la pelea definitiva en la cual se ven todos los problemas sin resolver de los Finkels, ahí en una escena triste de seguro ya conocerán.

tumblr_mfblx1tqku1r4gtxco2_500

sip, es de esta pelicula por si no lo sabias, bueno continuando, despues de que se va entra a la vida de soltero de su amigo. Experimenta lo que eso significa: No hay una buena comida, las visitas a los hijos y bueno en resumen se ve que es dificil acostumbrarse a una nueva vida. En cuanto a ellie, se ocupa en su pasarela; todo lo que se hace para quitarse esa sensación de abandono. Ya paso a las escenas finales, es cuando se remunera el tiempo perdido, las sensaciones y se deja atrás los errores antes cometidos con un pequeño par de zapatillas.

Para cerrar esta critica, la película es buena tiene buenas bases y buen planteamiento pero Moore no pudo tener una actuación significativa, es mas recordado el papel de Freeman como Alvin hasta la de Amanda como la lesbiana, que la de Mandy. Asi que mi puntuaje es 5 de 10 ni es tan buena ni es tan mala si quieren pasar un domingo.

“Jessica Jones”: El policial de superhéroes

Etiquetas

, , , ,

 

Este viernes Netflix estrenó finalmente la segunda de las cuatro series que anunció junto a Marvel, y esta vez es algo diferente. ¿Por qué? Se trata de una serie de superhéroes sin superhéroes. Hay gente con dones, pero no sale a ponerse un traje y patear culos de criminales, sino que sólo trata de vivir en paz y cuidar a sus seres queridos. Como siempre decimos, las comparaciones son inevitables y tenemos en mente a “Daredevil“; la primera de las series de la Casa de Ideas junto al servicio de streaming. Esta había llegado con cierto excepticismo, en parte gracias a la infame película con Ben Affleck; pero teminó siendo una hermosa obra de arte. ¿Está “Jessica Jones” a la altura? Sí, pero de un modo diferente.

Lo que “Daredevil” tiene de acción coreográfica, sudor y sangre, “Jessica Jones” lo tiene de terror psicológico. Las palizas no son tan frecuentes como en su serie hermana; sino que todo gira alrededor de traumas, culpabilidad, y tensión emocional. Con elementos de policial negro, no es una historia linda ni con el glamour de la torre Avengers. Trata temas como el abuso físico, sexual, y emocional, o el estrés post traumático, y todo diluído en la culpa más negra. Es una serie extremadamente oscura en la que los héroes son los más dañados de todos y su heroísmo radica en levantarse y enfrentar sus demonios.

Muchas veces se escuchó decir que cada paso de Marvel es tan bueno como su villano. Entonces tenemos a Loki o a Kingpin, y otros que pasaron sin pena ni gloria. En el caso de “Jessica Jones”, tenemos a Kilgrave. Igual que en “Daredevil”, el villano estará los primeros capítulos en las sombras para ir revelándose de a poco. De este modo recién lo vemos en el final del tercer capítulo. David Tennant se pone al hombro una interpretación increíble de un hombre retorcido y enfermizo que disfruta destruyéndole la vida a la gente y provocando miedo. Y de hecho provoca miedo verdadero. La gente le teme a Kilgrave y esa es una de las grandes diferencias con Marvel en el cine, cuando todos los héroes parecen tenerla más que clara. Kilgrave y Kingpin comparten el primer puesto de villanos.

Cabe destacar la revindicación de los personajes femeninos en el universo Marvel de una buena vez. Amamos a los Avengers, vamos a admitirlo, pero sus mujeres siempre son una damisela en apuros, un objeto sexual, o la mujer dura y endurecida por la vida que en fondo sigue siendo una damisela en apuros. En “Jessica Jones” se nota la ausencia de personajes masculinos en roles positivos. Son víctimas o antagonistas, o secundarios; incluso Luke Cage (aunque ya le llegará su serie). Quizá es intencional para parodiar la narrativa clásica de los superhéroes o del policial negro, pero no parece así; sino que se narra una historia sin que el género de los personajes defina sus roles. Ya era hora, bravo.

Es evidente que Marvel planteó para la televisión un tipo de narrativa diametralmente distinto de lo que hace en el cine. Las series son para un público adulto, y tocan temas delicados con mucha más profundidad que en el cine. Y eso lo hace mucho más fiel al cómic. Nos plantea dos realidades en el universo Marvel. Por un lado la fama y el glamour de los héroes más conocidos, y por otro la parte poco glamorosa de personas que sufren las consecuencias de las batallas más grandes. Hell’s Kitchen no sólo es el escenario de Daredevil y Jessica Jones, sino que también Luke Cage e Iron Fist ocurrirán aquí. Hubo varios guiños a ellos, por lo que el escenario está preparado para el nuevo grupo superheróico. Cuidado Avengers, no sea cosa que “The Defenders” terminen siendo los favoritos.

“Mr. Holmes”: El anciano Sherlock

Etiquetas

, , , , ,

sherlok-holmes¿Qué pasará cuando el detective más famoso del mundo se retire? Quizá todos pensamos que él moriría en un caso, haciendo lo que ama. Pero el director Bill Condon tuvo una idea diferente y nos trae a un Sherlock Holmes (Ian McKellen) de 93 años que se ha retirado hace 30. Ahora vive aislado en su casa de campo con un ama de llaves (Laura Linney) y su pequeño hijo, Roger (Milo Parker). Pero a esa edad la mente de Sherlock ya no es la misma.

Es un mito que se destruye: a Sherlock Holmes también puede fallarle la mente por la edad. Y es por eso que busca desesperadamente algún elixir que lo corrija, desde la jalea real hasta el fresno espinoso japonés. Pero el único que logra ayudarlo a recuperar su agudeza es Roger, el pequeño hijo de su ama de llaves. Gracias a su curiosidad insaciable, Sherlock comenzará a escribir su propia versión de una de las historias de Watson, su último caso. En secreto busca recordar cuál fue el fracaso tan grande que lo llevó a retirarse.

McKellen, un actor clásico con miles de papeles sobre los hombros, se toma la responsabilidad de llevar adelante esta película con un doble desafío: interpretar a la misma persona a dos edades diferentes. No es sólo el maquillaje o la forma de moverse que diferencian al Sherlock de 60 y al de 90, sino que construye dos interpretaciones radicalmente diferentes. Sin embargo, sigue siendo el mismo en esencia. Su contrapunto, el pequeño Roger, hace un trabajo correcto pero no impresiona demasiado.

Con un diseño de producción de lo más inglés hasta la última taza, aprovecha los paisajes de la pedregosa y humeda costa para mostrarnos el aislamiento de Sherlock. Aunque el ritmo del guión comienza lento, siguiendo la forma típicamente europea; la tensión y la incretidumbre son crecientes. Mezcla dos líneas temporales en las que va develando de a poco cómo fueron realmente las cosas. La memoria y el olvido se mezclan y confunden, y en el fondo, la irremediable soledad que al final de su vida le pesa a su protagonista. Además, un hombre que ha dedicado su vida a la verdad comienza a revelar el valor que las mentiras pueden tener para él.

Una forma clásica para un detective clásico, que enfrenta problemas poco comunes. No hay un villano como tal, sino que el anciano se enfrenta a su propio deterioro y evalúa las decisiones de su vida. Aire original para un personaje del que nunca está todo dicho, y sin perder la esencia de los escritos de Conan Doyle. Por supuesto, lo mejor que tiene esta película es la conmovedora interpretación de Ian McKellen. Sin grandes emociones pero con un suspenso adecuado, resulta imperdible para los fans de Sherlock Holmes. Es una pena que no se estrene en casi ningún país de Latinoamérica.

¿Qué podemos esperar de las series de Marvel y Netflix?

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

En el universo de Marvel no todo son grandes y super tecnológicos edificios, desfiles e invitaciones a reality shows. Existen héroes en el under, que se ocupan de villanos de poca monta, pero no por ello menos heróicos. Todos empiezan en alguna parte, ¿no? Un claro ejemplo de esto es Daredevil”, de la serie protagonizada por Charlie Cox. Un abogado recién recibido y francamente un poco muerto de hambre, que patea culos de criminales en Hell’s Kitchen por la noche. Pero no es el único, ya que Marvel y Netflix volverán a unir fuerzas para no sólo unas segunda temporada de Daredevil, sino también para tres series nuevas: Jessica Jones”, “Luke Cage” e “Iron Fist”. El objetivo final: The Defenders”. ¿De qué se trata toda esta iniciativa en la que las cuatro series se cruzan? Te contamos todo. Spoilers, como siempre.

The_Defenders

De izquierda a derecha: Daredevil, Iron Fist, Jessica Jones y Luke Cage

Jessica Jones (Kristen Ritter) era una chica promedio cuyo único mérito era haber sido compañera de colegio de Peter Parker; y cuyo padre trabajaba para Industrias Stark. Sin embargo, todo cambia cuando su familia y ella tienen un accidente automovilístico en la ruta, chocando contra un camión que transportaba químicos radioactivos. Su familia muere y ella queda en coma y despierta como un efecto secundario de que Galactus se enfrente a los Cuatro Fantásticos en la Tierra. Luego, mientras pasaba tiempo en un internado, descubre que había obtenido poderes superhumanos y decide combatir el crimen bajo la identidad de Jewel. Pero no le sale bien y acaba exclavizada por Purple Man. Su misión más importante: matar a Daredevil. Pero tampoco le sale bien, y en fuego cruzado con Iron Man y Visión acaba otra vez en coma. Al despertar, decide que esto claramente no es lo suyo, y funda una agencia de detectives que se especializa en actividades superhumanas: Alias Investigations.

Allí es donde Jessica conoce a Luke Cage (Mike Colter), otro oriundo de la parte poco glamorosa de Nueva York, el Harlem. Junto a su mejor amigo de entonces, Willis Stryker (¿Les suena ese apellido, o les recuerda a un tal Logan?), estaba en una pandilla y soñaba con ser el próximo Kingpin. Pero luego cambia de idea y se da cuenta que eso perjudicaría a sus seres amados. A Stryker, que se hace cada día más sádico, eso no le causa gracia y le pone una trampa para mandarlo a prisión. Allí es golpeado y maltratado todos los días, por lo que se ofrece como voluntario a una variante del experimento del super soldado (el mismo al que se ofreció Steve Rogers). Con sus nuevos poderes toma el nombre de Power Man para mejorar el Harlem. Una de sus acciones fue, por ejemplo, financiar una clínica junto a Claire Temple (Rosario Dawson en “Daredevil”). Luke descubre que su padre, que creía muerto, podría estar vivo y contrata a Jessica Jones para investigarlo. De paso, se ponen a salir y acabarán casándose.

La feliz pareja no estará completa sin un buen amigo, y ese es Daniel Rand. Originario de la ciudad extra dimensional de K’un-Lun, pasa un rito de iniciación matando a un dragón y eso lo convierte en Iron Fist. Pero estaba obligado a no salir de la ciudad en toda la eternidad, o jamás volver. Así que se va a Nueva York, y después de actuar un tiempo como vigilante solitario, conoce a Luke Cage. Entre ambos empiezan un micro emprendimiento llamado Heroes for Hire, Inc., aceptando trabajos como guardaespaldas o detectives. Sin embargo eran bastante altruistas y muchas veces renunciaban a cobrar. Iron Fist se hizo muy cercano a la familia, convirtiéndose en buenos amigos los tres; aun más después del nacimiento de la hija de ambos, Danielle. Durante Civil War, Iron Fist ayudó a Daredevil tomando su identidad temporariamente a pedido de Foggy Nelson (Elden Henson en la serie) para acallar los rumores de que Matt Murdock era Daredevil y él pudiera seguir tranquilo con la resistencia anti-acta.

Todo esto nos lleva a The Defenders, un grupo formado por el Dr. Strange (Benedict Cumberbatch en la película que se estrenará en 2016) que manipuló a Hulk y al Príncipe Namor para que se le unan. Pero la iniciativa funcionó muy bien y después de un par de misiones decidieron hacer del grupo algo más permanente. Como en todo grupo de superhéroes, las formaciones cambiaron una y otra vez, pero con una característica: todos eran superhéroes relativamente del under, y había fuertes lazos de amistad entre ellos. No sólo fueron parte del grupo estos protagonistas como Daredevil, Luke Cage, Jessica Jones e Iron Fist; sino que también pasaron por sus filas Silver Surfer, The Wasp, Yellowjacket (no Darren Cross como en la película, sino Hank Pym), Hawkeye, Arcángel, Hulka, Ant-Man, y hasta el mismo Capitán América por un corto tiempo.

La estrategia de Marvel para sus series parece clara: será prácticamente imposible verlas por separado de tan relacionadas que están. Con la prueba piloto, la primera temporada de “Daredevil”, superada con honores; sólo nos queda esperar buena calidad de las series que vienen. También sabemos que son parte del mismo universo que las películas, aunque por ahora sólo hubo guiños y pequeñas referencias. Habrá que esperar para ver el costado de las series desarrollado, pero es claro que el universo de Marvel no para de expandirse, para felicidad de millones de fans. Con todo esto, parece que la tregua con DC está a punto de acabar.

Superman no puede ser malo

Etiquetas

, ,

3605753-1936874063-31646No soy fan de DC. Nunca leí los comics de Superman ni de la Liga de la Justicia, y quiero que eso quede absolutamente claro, sino toda mi argumentación va a carecer de absoluto sentido. No vengo a chapear mi licenciatura o mis conocimientos cinéfilos ni mucho menos a hacer purismo de las páginas de las novelas gráficas. Nada de eso. Tengo la edad suficiente como para haber crecido viendo los dibujitos animados de la Liga de la Justicia. Me acuerdo del avión invisible de la Mujer Maravilla, y de lo lindo que se me hacía Aquaman con ese pelo rubio amarillo patito. El peor capítulo era sobre Aquaman, los otros miembros de la Liga tenían que hacerse chiquititos para meterse en su torrente sanguíneo y eliminar una enfermedad. Era horrible, estaban tan cerca de morirse que yo le pedía a mi mamá que lo viera conmigo porque me daba miedo.

Pero el mejor era Superman. Era buenísimo. En Superman no había defectos morales, era puro altruismo. Estoy de acuerdo con lo que Tarantino pondría en labios de David Carradine años después. Cuando se despierta a la mañana es Superman, y su disfraz son los anteojos y el traje de negocios que le hacen convertirse en Clark Kent. Es el contrario que los demás, de quien se levanta siendo Steve Rogers o Tony Stark y se pone el traje de Capitán América o Iron Man. Aunque soy fan de Marvel, Superman siempre tuvo un lugar especial en mi corazón. Superman es la chocolatada con galletitas, Superman es el bizcochuelo de mi abuela, o mi hermana tomando la mamadera a escondidas porque “ya era grande” y le daba vergüenza que la vieran. Superman es todo lo bueno. Superman no tenía defectos.

Y dirán que defectos tiene un montón, que hay proyectos súper oscuros en el universo de DC, y que no puedo basar mi percepción de Superman en la Liga de la Justicia y su álbum de figuritas. ¿Por qué no? Hay mucha gente (porque no todos somos geeks que leen comics) que basa su percepción de Superman en esto. Años más tarde, con mi primer sueldo (que por cierto era bastante miserable) tuve la brillante idea de comprarme un celular a pagar en dos años. Fue lo primero que me compré por mí misma en la vida, y como al karma le encanta la ironía, me lo robaron. Mi decepción no podía ser más grande. Pero no es el punto.

Esa misma semana asistí al panel de presentación de Kryptonita, una adaptación argentina de Superman sin decir realmente que era Superman. Nafta Súper era lo que podría haber sido el alter ego de nuestro héroe favorito. Cuando se levanta es Superman, y se disfraza de Clark Kent. Sólo que ahora iba a disfrazarse de cualquier hijo de vecino que viviera en Parque Patricios o en Ituzaingó. Superman podía ser cualquiera de entre los que estábamos allí. Superman venía a ser el héroe otra vez, a representar todo lo que era bueno, a contarme que no todos en este país son chorros, corruptos, narcos, o arrebatadores de celulares. Y cuando abre la boca, después de que pensara que mi decepción no podía ser más grande, ¡sorpresa! Sí. Superman era malo. Representaba todo lo malo de este país, a los secuestradores de nenitas, a los asesinos, a los corruptos, a los violadores, a los estafadores. En Superman no había virtudes.

Me tuve que ir. Después de descubrir que el director de la película tenía en su curriculum cosas tan superheróicas como “Socios por Accidente 2” y que sólo tenía presupuesto para aplicar el CGI en 20 tomas (cosa hilarante si pretendés hacer una película de Superman), me fui. No sabía si estaba enojada o triste o todo a la vez. Me senté en el auto y me puse a llorar. Dirán que es estúpido, llorar porque Superman era malo. Ya había proyectos de comics con Superman malo, ya sé, ya sé. De pronto Superman era una pelea en casa, como quedarse sin bicicleta, o que me obligaran a comer berenjena. Estaba tan enojada que sólo soporté tres minutos de la grabación del panel antes de borrar “accidentalmente” el archivo. ¿Esto nos quiere decir que Superman sólo era bueno por haber caído en Smallville y no en Casanova? ¿Somos tan malos como territorio que incluso arruinamos a un tipo que era el mejor héroe? ¿Somos tan irredimibles que incluso Superman es malvado cuando pone un pie en Argentina? ¿Somos entonces una sencilla manga de hijos de puta matándose entre ellos como en un tanque de tiburones?

Entonces dirán que más adelante en el libro la cosa cambia, que los dilemas morales son más profundos, que es una sátira, un homenaje, o que el libro le gustó a tu tía. No me importa. El daño ya está hecho, este país hizo que Superman fuera malo. Y se preguntarán, ¿leí el libro? No del todo. Lo intenté, juro que lo intenté, al menos para criticar con fundamento. Pero no pude, y me disculpo por eso. Creo que este es argumento suficiente. Pensar en un Superman que represente todo lo malo que hay en este país me da ganas de llorar, e incluso estoy conteniendo las lágrimas ahora mismo. Superman es para mí uno de esos pegamentos que aglutina la infancia, porque siempre está ahí en el fondo como un hilo de emoción que conecta recuerdos. No me molestaría si fuera Batman, Spiderman, Linterna Verde o Pantera Negra.

Y si cerrarme por completo a la idea de un Superman argentino y malvado me convierte en caprichosa, dogmática, o ignorante; entonces soy culpable y me bancaré la sarta de puteadas que seguramente están pensando. También sé que el argumento se basa 100% en la emoción y eso para muchos invalida todo el resto. Hace un tiempo atrás hubiera pensado “no sé mucho de esto, quizá debería cerrar la boca y escuchar”. Pero esta vez no. Voy a seguir manteniendo lo que pensaba con cinco años: Superman es y representa todo lo bueno. No hay otra manera para mí. Así que por favor, no se metan con Superman. Y como inevitable y lamentablemente eso ocurre, déjenme ser feliz fingiendo que este libro y esta película sencillamente no existen.

Las mejores teorías de Canción de Fuego y Hielo

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Game of Thrones ya lleva cinco temporadas por HBO, y la máquina sádica e imparable no parece ver una línea de meta todavía: tenemos confirmadas al menos siete temporadas, con la opción de que el final sea una película. O quizás puedan ser ocho, son las opciones que se manejan. La adaptación últimamente fue más que polémica y generó discusiones entre los lectores de los libros y los que sólo vieron la serie. Y es que en los libros hay mucho más que analizar y discutir, tópicos que han generado hilos interminables en foros y teorías que algunas veces compiten con la de la relatividad. ¿De qué hablan los lectores cuando discuten teorías? Hoy les contamos, porque hay mucho más que lo que muestra la pantalla, y merece la pena. Spoilers, todas las temporadas.

R+L = J

eddard-and-jon-lord-eddard-ned-stark-29539813-800-450La primera teoría es la más popular de toda la historia de la saga, y si te gusta la serie es probable que la conozcas. ¿En qué consiste? Sobre los padres de Jon Snow. La teoría dice que Jon Snow es en realidad el hijo de Rheagar Targaryen (el fallecido hermano mayor de Danearys y Viserys) y Lyanna Stark, la hermana del siempre bonachón Ned Stark. Años antes de que comenzara nuestra historia, Lyanna había sido secuestrada (o había huido por voluntad propia) por Rheagar, un hombre casado y del bando enemigo. Escondidos en la Torre de la Alegría, una locación del Sur cercana a Dorne, Rheagar debe finalmente volver a pelear y encuentra la muerte en la batalla. Ned encuentra a Lyanna allí pero ya es tarde: está al borde de la muerte y él recuerda encontrarla en una “cama llena de sangre”. Nadie sabe qué hablaron, pero cuando vuelve de la Torre de la Alegría, lo hace con un bebé recién nacido de aspecto norteño, afirmando que es hijo suyo. ¿Por qué lo haría? Porque el entonces Rey Robert juró asesinar a todos los Targaryen, y Ned no querría la muerte de su sobrino. Si esto fuera verdad, irónicamente nuestro bastardo favorito tendría un buen derecho al trono. Sólo una persona viva sabe qué pasó en la Torre de la Alegría: Howland Reed, el padre de Jojen y Meera, los amigos de Bran. Ya volveremos a él.

Tyrion ¿león o dragón?

large539b4b643d5a1Una teoría menos conocida entre no lectores, pero que goza de cierta aceptación y parece haber bastante evidencia a su respecto. Tenemos que volver años atrás, cuando reinaba el Rey Aerys Targaryen (padre de Rheagar, Danearys y Viserys) con Tywin Lannister como mano del rey. Dos hombres que eran amigos y se convierten rápidamente en enemigos. Barristan Selmy cuenta que el rey Aerys no amaba realmente a su esposa Rhella, y ambos tenían amantes. Nada raro hasta aquí, pero también cuenta de sus conocidos deseos por Joanna Lannister, y afirma que se tomó “libertades” que no correspondían. ¿Quiere insinuar que tuvo relaciones con ella, consensuales o no? En fin, poco después Tywin envía a su esposa fuera de Desembarco del Rey y posteriormente descubre que está embarazada de Tyrion. Hay evidencia de que ellos intentaron practicar un aborto, y esa sería la causa del enanismo de Tyrion. En repetidas oportunidades, Tywin le dice que no puede probar que no es suyo, que aun así lo crio cuando podría haberlo abandonado… y sus palabras finales: “tú no eres mi hijo”. ¿Una expresión de odio o una verdad incómoda?

La gran conspiración norteña.

Carta_de_Lyanna_HBO¿No les parece raro que los norteños, siendo tan históricamente leales a los Stark, de pronto sean soldados de los Bolton sin chistar? La teoría cuenta que la paz norteña es en realidad una pantomima y las grandes casas del Norte pretenden quitar a los Bolton del poder a la menor oportunidad. Parece sostener la teoría el hecho de que Galbart Glover y Maege Mormont, líderes de dos de las más importantes Casas del Norte, están desaparecidos hace tiempo; después de que Robb Stark les diera una misteriosa carta para entregar. Un poco antes de eso, Robb había discutido con su madre Catelyn la posibilidad de nombrar un sucesor por si las moscas. Robb propone que su heredero sea Jon Snow, y Catelyn le repite mil veces que no lo haga. Igualmente elabora un testamento. La especulación cuenta que el contenido de esa carta es el nombramiento de Jon Snow como heredero de Invernalia. ¿Y dónde envían la carta? Al lugar donde tiene asiento la única casa norteña que no sufre bajo el yugo los Bolton, la casa Reed. Momento, ¿recuerdan que Howland Reed era el único que podía confirmar los hechos de la Torre de la Alegría? Con la herencia de Robb y la legitimación como Stark que le puede dar Reed, ¿estaremos hablando algún día de Jon como Rey en el Norte?

La conspiración Tyrell

294971_game_of_thrones_margaery_tyrell_1546448A nadie le quedan dudas de que la Casa del Sur es una de las más ambiciosas de todo Poniente, y su objetivo máximo es controlar el Trono de Hierro. Después de que Olenna Tyrell y Meñique planearan y ejecutaran la muerte de Joffrey y culparan a Tyrion, estaban un paso más cerca. Ya antes de la muerte de Tywin Lannister los Tyrell habían avanzado poniendo a su gente en el concejo privado del rey. Pero después de la muerte de Tywin, cuando Cersei Lannister rechaza sus condolencias de manera grosera, los Tyrell entienden que deben deshacerse de la Reina Regente. Pero no podían hacerlo abiertamente. Así que con algunos espías, y alimentando su paranoia para que le devuelva el poder militar a la fe, sólo es cuestión de tiempo. El Septón Supremo, en su búsqueda por erradicar el pecado, pronto encuentra a uno de los affaires de la reina. El movimiento salió a medias, porque Loras y Margeary Tyrell también acaban encarcelados. Un precio pequeño por sacarse de encima a Cersei si logran zafar de los cargos. Salvo este detalle, tienen el ejército, el concejo privado, y a la única reina con poder. ¿Nada mal no?

Azor Ahai, el Gran Otro, y Portadora de Luz

game-thronesProfecías, profecías. Melisandre y su Señor de la Luz han hecho cosas raras y mágicas, por lo que me sorprende que la profecía de Azor Ahai no haya sido explicada en la serie. Ahí va entonces: Azor Ahai era el nombre de un héroe legendario que vivió miles de años antes de la llegada de los Targaryen a Poniente, cuando los Otros dominaban. Forjó una espada en llamas que se llamó Portadora de Luz, y luego de varios intentos mágicos se vio obligado a templarla en el corazón de su amada esposa. Con esa espada, él venció a los Otros y comenzó la historia de Poniente como la conocemos. Según la leyenda, entre el humo y la sal nacerá un héroe que luego de un largo verano sacará del fuego una espada llameante y será la reencarnación de Azor Ahai; quien derrote al Gran Otro y a los demás por una segunda vez. Al principio Melissandre cree que es Stannis, pero luego lo abandona y viaja al Muro. Parece creer, según le indican sus visiones, que Azor Ahai será Jon Snow. Pero esta teoría tiene muchas variantes. Algunos dicen que es Danearys, y Portadora de Luz en realidad son los dragones. Otros dicen que es Jaime y Portadora de Luz es Guardajuramentos. Entonces, ¿quién o qué es el Gran Otro? Según las visiones de la mujer roja, el Gran Otro es Bran, aunque aquí también hay miles de posibilidades más. ¿Qué creen?

Sólo estamos arañando la superficie de todas las numerosas teorías que existen sobre esta serie y sus correspondientes libros. ¿Creen que son factibles? ¿Conocen alguna otra? O bien, ¿hay alguna teorías que les gustaría que les explicáramos?

Civil War: Cambios del comic a la película

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

008-1024x372

La Guerra Civil, un evento catalogado por la gran mayoría como el mejor evento de Marvel jamás escrito. En los comics este evento es todo lo contrario a lo que acusan a la compañía en el MCU. No es ni infantil ni simplista. Ambos lados tienen buenas razones, y el lector se ve obligado a hacerse un buen esfuerzo mental para decidir por uno de los dos bandos. Pero ¿por qué existen estos dos bandos? Si no se aguantan el hype, les contamos de qué se trata. Spoilers, spoilers…

Nuestra historia empieza en Stamford, Connecticut. Un grupo de héroes y supervillanos se enfrentan en la vía pública, como consecuencia la ciudad es destruida y 600 civiles son asesinados. Entre ellos, todos los niños de un colegio cercano. Este hecho impulsa el “Acta de Registro Superhumano”, por el cual los héroes estarán obligados a revelar sus identidades a las autoridades, recibir un sueldo, vacaciones, aguinaldo, cumplir horario, etc. Cualquiera que no acate la ley se convierte en prófugo, se lo persigue y va a la cárcel. Como en el MCU la comunidad de superhéroes es más pequeña, y el grupo que provoca el accidente de Stamford no existe en las películas; es probable que el detonante sea la destrucción de Sokovia al final de Age of Ultron.

Algunos ven el Acta de Registro como una evolución natural del papel de los superhéroes en la sociedad, mientras otros lo ven como un ataque a sus libertades. Algunos, como Iron Man o el Capi, tienen identidad pública. Pero otros, como Daredevil o Spiderman, tienen identidad reservada. Vamos Matt, ¿cómo te sentirías si Kingpin encontrara tu teléfono en la guía? ¿Podrías vivir seguro con tus seres queridos? Ese tipo de preguntas dividen a la comunidad de superhéroes. Un gran momento que probablemente no aparezca en el MCU es cuando Spiderman hacer pública su identidad mediante el Acta. Aunque Spiderman está confirmado para aparecer en Civil War, es mucho más pequeño que el de los comics. El arácnido tiene sólo 15 años, o sea que no tiene nada para confesar. Esto no quiere decir que no sea pro-Acta, pero seguramente ocupe un lugar diferente. ¿Cuál? No tenemos ni idea.

20Por otro lado, hay personajes que no pueden aparecer por un tema de derechos. Por ejemplo, los X-Men, ya que son de Fox. No está tan mal, porque en el comic hacen lo posible por mantenerse neutrales. Pero sí tenemos dos mutantes que no se llaman “mutantes” en el MCU. Estamos hablando de los gemelos Maximoff. Quicksilver, en particular, tiene bastante protagonismo siendo el líder de Factor X, un grupo de mutantes anti-Acta. Pero momento, ¡el Quicksilver del MCU está muerto! ¿O tal vez no? ¿O tal vez otro ocupará ese lugar? ¿Podrá ser su hermana, la Bruja Escarlata? Y hay otro mutante que vamos a extrañar indefectiblemente: a Wolverine. El mutante es un rabioso anti-Acta, pero decide tomarse la venganza en sus propias manos y emprender una búsqueda de los que provocaron el accidente de Stamford para matarlos. Un arco que extrañaremos.

Y hablando de personajes que no veremos por derechos, hay otro grupo que tiene gran protagonismo y no podremos ver: los Cuatro Fantásticos. Al principio del Evento, la Antorcha Humana es atacada sólo por tener poderes y no estar registrado, lo cual lo deja en coma. Esto enoja mucho a su hermana Sue Storm. Y ella por cierto está casada con el Dr. Reed Richards, uno de los más cercanos colaboradores de Iron Man junto con Hank Pym. Los tres científicos son fuertes activistas pro-Acta, y esto provoca un quiebre en los Cuatro Fantásticos además de un problema marital entre Reed y Sue. Sin embargo, tenemos confirmado a Michael Douglas para aparecer como Hank Pym, repitiendo el papel que debuta en Ant-Man. Y no sólo es eso, sino que el villano de turno de los Cuatro Fantásticos, el Dr. Doom, también tendría un papel en Civil War. Tiene que ver con Black Panther, que sí está confirmado. Así que supongo que las acciones de varios personajes van a fusionarse en uno solo en estos casos.

Y dejamos las especulaciones para el final. Se ha rumoreado un cameo de Charlie Cox como Daredevil, considerando que es parte importante del equipo del Capi. También es probable que veamos de refilón al Dr. Strange, o al menos que se lo nombre. William Hurt vuelve como el General Thaddeus “Thunderbolt” Ross, que hizo su debut en El Increíble Hulk, de 2008. Y tiene todo el sentido si consideramos que Daniel Bruhl está confirmado como el Barón Zemo, líder del grupo de villanos llamados Thunderbolts. Lo que nos queda en duda es si el General Ross se convertirá en Red Hulk en esta película. Lo que es claro es que las cosas son bastante diferentes en la adaptación. Las expectativas están muy altas, estamos hablando de un Evento que todo el mundo tiene como lo mejor. ¿La película llenará esas expectativas? Por ahora tiene buenos antecedentes.

De GRR a D&D: ¿Cómo se adaptó Game of Thrones?

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Game_of_Thrones_Season_5_Trailer_2

Cuando vimos el último capítulo de “Game of Thrones” el año pasado, una pregunta comenzó a circular cada vez con más fuerza entre los fans: ¿Qué pasará ahora que el material de los libros está casi agotado? Ahora ya pasó entera la quinta temporada y esa pregunta ya tiene respuesta. Sin embargo, es una respuesta que ha dejado lejos de contentos a los fundamentalistas de los libros, y con sabor a poco a los fans sólo de la serie.

Que la serie simplifica algunas cosas y se inventa otras que no están en los libros no es noticia. Pero esta temporada la serie mostró algunas líneas argumentales que ni los lectores conocían. ¿Esto quiere decir que la serie dio spoilers de los libros? Posiblemente, porque los showrunners David Benoiff y D. B. Weiss están autorizados por el autor de “Canción de Hielo y Fuego”, George R. R. Martín a usar sus ideas aunque aún no las haya publicado. Pero eso no significa que sea exactamente lo que vayan a hacer.

Pero ¿está justificada tanta discusión y enojó entre los fans? ¿En qué consisten las diferencias con los libros? Y vamos a hablar con toda la soltura, así que ¡OJO SPOILERS!

Empecemos con la que a mi entender es la línea argumental mejor adaptada: Arya en la Casa de Blanco y Negro. Igual que en los libros, el Hombre Bondadoso y la Niña Abandonada la educan como asesina. Muchos sospechamos que que Jaqen era el Hombre Bondadoso, y la serie sólo parece confirmarlo. Sin embargo, al final reemplazó un asesinato por otro. No es a Meryn Trant a quien Arya asesina brutalmente. Ni tampoco era necesaria una escena de pedofilia. Pero fuera de eso, muy bien. La historia de Cersei también se lleva todos mis aplausos, casi sin diferencias con Danza de Dragones y un gran final.

Arya_at_door_of_House_of_Black_and_WhiteDanearys en Meereen es otra de las líneas que está bien adaptada, pero en exceso simplificada. No se ve prácticamente nada del embrollo político en que está metida, donde los Hijos de la Arpía son sólo uno de las decenas de grupos que tiene en contra, y hay otras decenas a favor. Por si fuera poco, Meereen tiene una guerra también fuera de sus murallas y una epidemia de enfermedades. Quizá la simplificación se deba a que en los libros estos capítulos son para muchos la cúspide del tedio. Pero simplificaron demasiado. El dato: los jinetes que encuentran a Dany al final de la temporada son partidarios de Khal Pono, el segundo al mando de Khal Drogo que tomó su lugar al morir este.

Y si vamos a hablar de Meereen, tenemos que mencionar a Tyrion. Los puntos de vista de este personaje están bastante cambiados, porque se quitó mucho y se agregó mucho respecto a los libros. Para empezar, Tyrion no es guiado por Varys sino por su aliado, Illyrio (el que arregló el matrimonio de Danearys y le regaló los huevos de Dragon). Durante muchos capítulos Tyrion viaja junto a Jon Connington, un exiliado amigo de Rheagar Targaryen; y un tal Joven Griff. Luego es secuestrado por Jorah y llega a Meereen, pero con una diferencia: en los libros el encuentro entre Tyrion y Dany aún no se produjo. Confío que se estén guardando la historia de Griff para la próxima.

De las peores adaptaciones del universo es la historia de Dorne. Principalmente falta la protagonista: el papel de femme fatale vengativa que ha tomado Ellaria le corresponde en realidad a Arianne Martel, hija mayor del príncipe Doran. Hay mucho más: obviaron su plan de coronar a Myrcella reina por la ley dorniense y declarar la guerra a los Lannister. Jaime ha venido a tomar el lugar de Arys Oakheart, un Guardia Real. Al final el plan termina frustrado y Myrcella acaba herida, por lo que es probable que en los libros tampoco le quede mucha vida. Pero en vez de eso decidieron mostrar a todas las dornienses como personajes chatos, intercambiables, y objetos sexuales. También nos falta Quentyn Martell, otro hijo de Doran, que anda por Meereen buscando congraciarse con la Reina Dragon.

GOT_Season_5_09Pero nada de esto importaría si no hablamos del elefante en la habitación: Sansa, Stannis y Jon. Empezando por la única Stark que se sabe con vida, debemos decir que su historia le pasa a otro personaje: Jayne Poole. Ella es amiga de la infancia de Sansa, pero no había vuelto a saber de ella. En manos de los Bolton fue obligada a adoptar la identidad de Arya Stark, y se convierte en el juguete de Lord Bolton. Por supuesto, los norteños se dan cuenta que es una falsa Arya y están esperando el momento apropiado para atacar. ¿El plan? Nombrar un Stark Guardián del Norte. En su caso, Rickon. En la serie, ¿será Sansa? Mientras en los libros, Sansa sigue en el Nido de Águilas.

En la serie, Stannis tomó la decisión sumamente estúpida de quemar a su hija como sacrificio al Dios de la Luz. Esto en los libros no pasa, pero es probable que pase, según dijeron los showrunners en una entrevista al Huffington Post. Pero sólo tendría sentido si Melissandre lo hiciera a espaldas de Stannis. Por otro lado, no creo que Stannis esté muerto. En Danza de Dragones, Lord Bolton le escribe a Jon al Muro afirmando que Stannis murió en batalla. Pero más adelante vemos que sigue vivito y coleando. Y como su muerte no se mostró, quizá tenga esperanza.

Y llegamos a Jon. Todos lloramos el domingo con su muerte anunciada. Si se lo preguntan, los muy traidores habían previamente encarcelado a Fantasma, el lobo huargo. Pero lo interesante de Jon es Casa Austera. En los libros no va en persona pero da igual. ¿Cómo asesinó un caminante? ¿Es por el acero valyrio o es por él? Si fuera por él, sería un super spoiler de una profecía que los fans intentaron llenar con teorías desde el principio: la leyenda de Azor Ahai. Melissandre podría estar de acuerdo y cambiar de opinión de creer que es Stannis, a Jon, según ve en las llamas. ¿La teoría? Ella podría revivir a Jon y así liberarlo de los votos de la Guardia.

Hay material todavía: nos queda el arco de El Joven Griff, a Jaime comandado en las tierras de la Casa Tully y siendo sorpresivamente bueno, a Brienne encontrando a Lady Corazón de Piedra, a Quentyn Martell en Meereen, más del entrenamiento de Arya y absolutamente todo lo que viene pasando en las Islas del Hierro con un, tal pirata llamado Euron Greyjoy. Y por cierto, ¿volverá Bran? Varios de los arcos de personaje terminaron igual que en Danza de Dragones, así que ahora nos espera más misterio aún que la temporada pasada. Tenemos todo un año para especular.

Los mejores personajes de Christopher Lee

Etiquetas

, , , , , , , , , , , , , , , , , ,

Saruman

El pasado 7 de junio se nos fue una de las leyendas del cine, Sir Christopher Lee, a la edad de 93 años. Aunque muchos de nosotros lo recordamos con cariño de proyectos como la trilogía de “El Señor de los Anillos” y “Star Wars”, hay mucho más en su carrera que Saruman y el Conde Dooku. Probablemente uno de los actores que participó en más películas, llegando a protagonizar más de 250 producciones en más de medio siglo. Sus primeros pasos en la actuación datan de 1946, aunque logró el primer protagónico recién en 1948.

Probablemente su papel más icónico haya El Conde Drácula. Interpretó al Príncipe de la Oscuridad como el protagonista de nueve películas, la primera vez en 1957; pero la mayoría de ellas a lo largo de los años ’70. Una verdadera época de oro de los vampiros, con el surgimiento de los monstruos clásicos y rudimentarios pero ingeniosos efectos especiales. Algunas de estas producciones escapan de Hollywood o de su Inglaterra natal, como “Dracula: père et fils” (Drácula: Padres e hijos), una comedia francesa y “Nachts, wenn Dracula erwacht” (El Conde Drácula), una joya del género de terror de Alemania. Y es que Sir Christopher hablaba perfectamente siete idiomas.

Quizás, en un sentido amplio, gran parte de la época de oro de los vampiros se la debemos a él. O incluso gran parte del terror, sin olvidar por ejemplo el trabajo de Lee como Lord Summerise en “El Hombre de Mimbre”, que logra hacer temblar a cualquiera (ignoren que existe una remake con Nicholas Cage). Pero no sólo de terror se hace una carrera, aunque sí se hace de íconos. Como buen inglés, ha sabido entrar en la piel de los más característicos personajes ingleses. Fue Sherlock Holmes en 1962, y luego interpretó a su hermano Mycroft en 1970, para luego volver a encarnar al famoso detective en los ’90.

Pero si de íconos ingleses vamos a hablar, también encontramos a Sir Christopher del lado de los malos interpretando a Francisco Scaramanga en la segunda película de James Bond, “El Hombre de la Pistola de Oro”. Siendo el némesis de Roger Moore, también era amigo de Sir Ian Flemming, la cabeza detrás de los libros de Bond que luego se llevaron al cine. Y según cuentan los rumores, compartían muchas experiencias de la vida de agente secreto de Lee durante la segunda guerra mundial, en una unidad que se llamaba “El Ministerio de la Guerra Poco Caballerosa”.

Este casi-siempre-villano también tiene un lado divertido que podemos ver reflejado en sus trabajos de voz. Con su característica sonoridad grave, le ha puesto palabras a personajes de Tim Burton como el Jabberwocky de Alicia en el País de las Maravillas y al Pastor Galswells de El Cadáver de la Novia. Y en un lado menos divertido, también fue la voz de la Muerte en tres películas y una serie de televisión. Hasta sus últimos días Sir Christopher seguía activo, narrando “Extraordinary Tales”, que por cierto aún no se estrenó pero pinta bien.

Se despide un grande. Desde aquí nos parece pertinente homenajearlo con el tema musical que Rhapsody of Fire escribió para él, y en el que también canta. Sí, también cantaba heavy metal.

Jurassic Park: ¿dónde nos habiamos quedado?

Etiquetas

, , , , , , , , , , ,

Jurassic-park-1024x510

Pasó mucho tiempo desde aquel glorioso día en que Steven Spielberg tuvo la gran idea de traer dinosaurios a nuestros días con avanzadas técnicas de clonación. Veintidós años, de hecho, desde que el famoso Parque Jurásico nos abriera las puertas por primera vez y se llevará tres Oscars. En aquel momento el público la adoró y rápidamente el negocio se extendió con éxito a juguetes y videojuegos y otro merchandising. Los efectos fueron tan vanguardistas que incluso hoy uno puede verlos y olvidarse que era 1993 y no algo más reciente.

Por supuesto, las segundas y terceras partes no se hicieron esperar, en 1997 y 2001 respectivamente. Sin embargo, la recepción de estas dos no fue tan buena como se hubiera esperado luego del apabullante éxito de la primera. Incluso en la tercera entrega, la mente maestra de Spielberg dejó la silla del director para pasarle la posta a Joe Johnston (quien diez años después dirigiría Capitán América: El Primer Vengador). Y ahora viene esperanzadamente la vuelta de tuerca, la cuarta parte: Jurassic World.

La idea original de Jurassic Park era imposiblemente atractiva para el público dentro y fuera de la pantalla. Todo empezó cuando el multimillonario John Hammond (Richard Attenborough) tuviera la idea de inaugurar un parque temático con dinosaurios vivos bajo estrictas medidas de control. Pero antes de abrir, por consejo de sus abogados, busca la aprobación de científicos reconocidos en la materia: los paleontólogos Alan Grant (Sam Neill) y Ellie Sattler (Laura Dern), y el matemático Ian Malcolm (Jeff Goldblum). Pero pronto nuestros héroes descubren que las medidas de control son la peor de las mentiras y todo lo que quieren es huir de la Isla Nublar.

Algunos años después, nos enteramos que InGen, la compañía que jugaba a ser Dios con los extintos animales, está al borde de la quiebra. ¿Y cómo no? Ahora el sobrino de Hammond, Peter Ludlow (Arliss Howard), maneja la compañía e intentará reflotar la capturando los dinosaurios que viven en libertad en la Isla Sorna y venderlos a zoológicos. Para ello contrata a un grupo de cazadores y mercenarios, y pone manos a la obra. Al enterarse Hammond, le pide a Ian Malcolm (uno de los sobrevivientes de la primera parte) que vaya con ellos para realizar un documental que convenza al público de que tener dinosaurios en los zoológicos es una mala idea. Sin embargo, recién acepta cuando se entera que su novia Sarah Harding (Julianne Moore), también va a ese viaje.

Después de mucho renegar en la maldita isla, algo sale terriblemente mal y acaban llevando a un T-Rex y a cría a las soleadas tierras de San Diego, California. Ludlow no cuenta la historia y Hammond aparece en televisión rogando que dejen a los dinosaurios en paz y nadie se acerque a la isla. Es por eso que al principio de la tercera parte, las islas son zonas restringidas y resguardadas. Mientras tanto, nuestro paleontólogo favorito, el Dr. Grant ha seguido su vida científica muy tranquilo y feliz.

Pero esa tranquilidad se ve interrumpida cuando una pareja de millonarios le ofrecen una pila de dinero para que sea su guía turístico sobrevolando la Isla Nublar. Tendría que haberlos mandado a su casa, corta la bocha. Pero acepta siempre  y cuando no aterrice en la isla. Lo cual, por supuesto, sí hacen. Es entonces que el Dr. Grant se entera que era un engaño para que la pareja busque a su hijo, que se ha perdido en la isla durante una excursión ilegal. Finalmente escapan, rogando que los voraces animales no sean capaces de escapar de la isla.

Y este jueves se estrena Jurassic World, dirigida está vez por Colin Trevorrow. Finalmente el Parque Jurásico ha abierto al público y al parecer la tecnología ahora es suficiente para que el control no sea sólo una ilusión. Además, la atracción principal es un nuevo dinosaurio creado especialmente para la ocasión por los atrevidos genetistas. Y seguramente algo saldrá terriblemente mal y deban escapar de la isla.

Pero ¿será esta la entrega que levante la franquicia que empezó muy bien y luego cayó? ¿O tendrá el efecto contrario y acabará de hundirla? ¿Cumplirá el objetivo de interesar a una nueva generación de espectadores? Habrá que esperar para ver, pero por ahora pinta muy bien.